Biografia de Def Con Dos

El grupo nació de un primer embrión llamado Freddy Krueger y los Masters del Universo que fue un grupo efímero que formamos a instancias de Julián de Siniestro Total para tocar la noche del 5 de enero de 1989 en un bareto de Vigo (Galicia) llamado El Manco. Con "Freddy Krueger y los..." hacíamos versiones de Public Enemy, Beastie Boys y RUN D.M.C. pero ningún tema propio.
Un año después, animados también por Julián, grabamos para su sello discográfico Baterías Taponadas (que era el salón de su casa y un magnetofón Revox) la primera maqueta (demo) de Def Con Dos (tres temas propios y una versión de Public Enemy). Julián, pese a que ahora lo niegue, era entonces parte fundamental de aquel primer DEF CON DOS. Hicimos una edición casera de unas doscientas maquetas y encargamos miles de adhesivos con el logotipo del grupo para pegar por todas partes. Sin embargo, el Primer Asalto no se vendía sino que simplemente se regalaba. Eso hizo crecer la curiosidad de los medios y en poco tiempo logramos que la gente empezase a saber de nuestra existencia. Ése verano sacamos el primer fanzine DEF y comercializamos la DEF-Bolsa que era... pues eso: una bolsa feísima (como del pan) estampada con nuestro logo. Dentro iban el Primer Asalto, el fanzine, una gorra de visera DEF y una camiseta DEF cojonuda. Después del verano nos metimos de lleno el la preparación de lo que iba a ser el "Segundo Asalto". Gracias al peso que Julián Siniestro tenía en la discográfica independiente DRO conseguimos que se comprometieran a editar y distribuir el disco. Pero la grabación la teníamos que pagar nosotros y, como es de suponer, no teníamos un duro. Fue entonces cuando la iluminación divina hizo que diésemos con una fórmula revolucionaria de financiación: meter anuncios de todo tipo entre canción y canción (se lo copiamos a Sigue Sigue Sputnik). Así, en febrero del 90 salió a la calle el Segundo Asalto en formato compacto y cassette. Para celebrarlo se organizó una fiesta de presentación en un bar del barrio de Malasaña (Madrid). Una extraña amnesia colectiva nos impide aportar testimonio alguno sobre tan señalado evento.

Biografia de Sôber

La banda madrileña tiene su origen a principios de los años 90, cuando, tras su paso por distintos proyectos, Carlos Escobedo, bajista y cantante, Antonio Bernardini, guitarra, y Elías Romero, batería, sientan las bases de lo que será Sober. Poco después Jorge Escobedo, guitarra y hermano de Carlos, decide incorporarse al grupo, naciendo de esta forma en 1993 Sober Stoned. Influenciados por el rock alternativo americano, graban una maketa, Mirror’s Way, con 5 temas cantados en inglés, a la vez que continúan desgranando su directo por las salas de Madrid. Es en una de éstas actuaciones cuando un productor de Polygram les echa el ojo, llevándoles a firmar su primer contrato discográfico. La compañía obliga a la banda a cambiar el idioma de las letras al castellano, por lo que en 1995 registran bajo el nombre de Torcidos su primer LP. En el colmo de la mala suerte, y con el disco preparado para ser editado, la compañía quiebra y el grupo se queda con el disco en el bolsillo. Tras mucho pelear, deciden, dos años después, crear su propio sello, Sober Records, con el fin de editar este primer álbum. Torcidos, un trabajo autoproducido, comienza a despertar interés a la par que la banda se va afianzando en su particular sonido.
Pero la inestabilidad va afectando al grupo tras su duro comienzo, lo que motiva el abandono de Elías y Antonio. Los hermanos Escobedo deciden no obstante tirar hacia delante, probando sin excesiva fortuna nuevos guitarras y baterías, y continuando sus actuaciones en directo por la capital. Poco tiempo después, el regreso a la banda de Antonio y Elías marcará el despegar definitivo. La aparición de un nuevo tema, La Prisión Del Placer, en un recopilatorio de la revista Heavy Rock, les permite cargarse de expectativas, por lo que comienzan a mover una nueva demo con tres canciones entre la industria discográfica. La llamada de Zero Records les posibilita, con Luis Miguel Planelló a la batería, editar en Septiembre de 1998 un EP, Condenado, ya bajo el nombre de Sôber a secas, donde su particular sonido, mezcla de contundencia y melodía, conjugando el metal más clásico con las nuevas tendencias del rock, da forma definitiva a su personal estilo y les abre las puertas a girar por todo el estado. Aparecen en diversos recopilatorios que dan paso, en 1999, a su segundo LP, Morfología, cargado de grandes temas como Loco, Cubos o Predicador, con las que la banda se consolida entre los seguidores del rock más vanguardista del estado, mientras Alberto Madrid se hace cargo de la batería. Su repercusión es tal que, durante el año 2000, les permite telonear a grupos de la envergadura de Him o Deftones.
Aprovechando el buen momento, a finales de ese mismo año se edita Oxígeno, un EP con 3 temas, adelanto de su siguiente trabajo, que les catapulta a los primeros lugares de la venta de singles, a la vez que crítica y público se rinden definitivamente ante la emergente ascensión del grupo. A principios del 2001 editan Síntesis, su tercer disco, un trabajo ligeramente más melódico, pero cargado de esa atmósfera oscura y esos textos tan personales como trabajados, el cual les permite, en parte gracias al éxito cosechado por un tema como Si Me Marcho, alcanzar las 25.000 copias vendidas e intervenir en festivales del prestigio de Viñarock y Festimad, alcanzando en éste último una memorable actuación entre los grupos destacados del cartel. Tras una gira que les consolida dentro de la escena nacional, y tras participar con United en el homenaje a Judas Priest, el cambio de manos de Zero Records les lleva a dejar la compañía, firmando con la multinacional MuXXic, intentando de esta forma cubrir sus aspiraciones de proyección internacional. Precedido por el single Diez Años, en Mayo del 2002 sale a la venta su cuarto trabajo, Paradÿsso, mezclado y masterizado en Estados Unidos, con el fin de afianzar ese particular sonido que con temas como dicho primer single o Mis Cenizas, vuelve a colocar al grupo en el primer plano del rock más elegante e innovador de todo el estado.
por j-kaos

Biografia de Rage Again the Machine

Es un grupo musical estadounidense. Constituido en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que a principios de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de Coachella en California para dar una serie de conciertos aunque no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco.
Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore, y rock duro. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. EL cantante Zack de la Rocha participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.

Biografia de Nothing Face

"No estoy despierto, pero no estoy muerto", reza Matt Holt en 'Murder is masturbation' el tercer tema del nuevo disco de Nothingface, "Skeletons", el cuarto y ultimo de su carrera. Y esa frase pareciera resumir certeramente lo que significa la vida de este potentísimo cuarteto oriundo de Washington DC. Y es que a pesar de nunca lograr la masificación y consolidar su carrera a nivel mediático se mueven a nivel underground y ya pasaron a ser una banda de culto entre los amantes del nü metal.
Y lo que traen en esta nueva placa, es el Nothingface de siempre. Riffs rápidos y brutales, sutileza, emotividad y agresión en la siempre impecable voz de Holt y esas baterías intocables y nucleares de Sickness. Un grupo especial, con actitud, reconocible a la primera escuchada y que conjuga violencia y vulnerabilidad con la misma facilidad y madurez. Y aunque ciertamente no hay grados de sorpresa entre los discos del cuarteto, porque la línea conductual ha sido la misma a lo largo del tiempo, Nothingface tiene la capacidad de seguir haciendo "mas de lo mismo", sin aburrir.
Ciertamente "Skeletons" es un disco mejor logrado que el predecesor, "Violence". Se nota mejor trabajo en la producción, los detalles y los temas, aún cuando tienen una estructura totalmente pop, suenan más brutales y cohesionados. Punto bajo: sigue existiendo ese sonido que decidieron adoptar desde el álbum anterior. Suciedad y guitarras chillonas, que no son un aporte al poder de la banda. Coros y letras dementes, Riffs furiosos y toneladas de actitud. Eso hay en este disco. Un nuevo certificado de supervivencia de la que es con toda seguridad, la banda del nü metal "menos famosa debiendo serlo" que hay.
Tras diez años como banda, ahora se han dividido y cada uno ha tomado su propio camino. Cabe resaltar el proyecto del frontman de nothingface: Perfect Enemy.

Biografia de Disturbed

Ozzy Osbourne ha dicho de ellos que van a ser el futuro del metal y su recomendación basta para que intentemos conocerles mejor. Llevaban algún tiempo tocando juntos en la zona sur de Chicago, cuando se encontraron con David Draiman, un muchacho problemático que se había rebelado contra la religiosidad de su familia habiendo sido expulsado de cinco escuelas. Su voz rabiosa y su destructiva energía encajaron maravillosamente con el sonido del grupo y la nueva formación de Disturbed hizo que la popularidad local del quinteto creciese hasta que el sello Giant Records les ofreció un contrato.
"Stupify" fue el título de su primer single, editado a principios del año 2000. Su primer álbum se editó el siguiente mes de marzo y logró vender dos millones de copias. En el 2001, ya consagrados, actuaron en el Ozz Fest y participaron en el disco homenaje a Faith No More. En el 2002 se editó su segundo álbum.Aunque suele clasificarse a Disturbed dentro de la escena del nu-metal, su manera de combinar heavy metal con electrónica les convierte en algo diferente. Rabia, descontento y amenazas constituyen el mensaje del grupo mientras, Judas Priest, Iron Maiden, Pantera y Soundgarden son sus principales influencias. La voz de Draiman, con sus desesperados aullidos y su capacidad de recluirse seguidamente en sonidos más calmados y melódicos, ha supuesto una de las más reconfortantes sorpresas de la música del recién estrenado milenio.

Biografia de Deftones

Deftones se forman en 1989 en la ciudad de Sacramento y como dijo Chino, "Somos dos mexicanos, un chino y un muchacho blanco".
Graban su álbum debut "Adrenaline" con Maverick Recording Company en 1995 y producido por Terry Date. El álbum consta de 10 canciones y un bonus track.
Triunfan con "Adrenaline" al salir a la venta en Octubre del '95 y que vendió más de 200,000 copias, este éxito los llevo a realizar una gira de 13 meses con Bad Brains, KoRn y White Zombie, además del Warped Tour y algunas fechas mas por U.S. Además aparecieron con la canción de "Teething" en la banda sonora de la película de The Crow: City of Angels. También aparecieron en la banda sonora de la película Escape From L.A. con la canción "Can't Even Breathe".
La banda una vez más se juntó con Terry Date y en 1997 graban su segundo álbum que se llamó "Around The Fur" y que resultó más poderoso que el primero.
En "Around The Fur", Deftones no cambió su estructura y como Adrenaline cada canción tiene su estilo propio, además la sinceridad de las letras acompañadas de la música lo hacen más completo. Este álbum abre con "My Own Summer (Shove It)" como su primer sencillo, el cual aparece en al banda sonora de la película The Matrix.
Después de la espera de varios años Deftones entra al estudio y graba su mas reciente álbum llamado "White Ponny" el cual sale a la venta en Junio del 2000 Y fue producido también por Terry Date. En este álbum también participa Maynard James Keenan
En 2003 Deftones saca a la luz el álbum que lleva su propio nombre, "Deftones".

Biografia de Drowning Pool

Los inicios de Drowning Pool se remontan a cuando Mike Luce (bateria) y C.J. Pierce (guitarra) marchan desde su ciudad natal, New Orleans hacia Dallas para contactar con un conocido suyo, el bajista Stevie Benton.
El trío comienza a buscar un frontman para su grupo por Dallas, trabajando con varios vocalistas, pero ninguno les convence. Finalmente encuentran a Dave Williams( llamado Stage por Darrell de Pantera) con el que empiezan a trabajar y a tocar algunos sencillos. Jay Baumgardner (Papa Roach, Orgy, Coal Chamber) produce el que iba a ser su primer disco, y el grupo tiene buenas vibraciones con él. Este fue sin duda el momento mas importante de la banda.
Actualmente, Dave Williams ya no está en el grupo y ha entrado como frontman Jason "Gong" Jones con el que estan trabajando en un nuevo album.

Biografia de Stone Sour

Stone Sour es la culminación de diez años de expresión, amistad y determinación. Formados en 1992 por el cantante Corey Taylor y el batería Joel Ekman, se establecieron los comienzos de un grupo que haría cualquier cosa y tocaría lo que fuese para cualquier tipo de público. Poco después, el bajista Shawn Economaki, un viejo amigo de Corey, se unió al grupo. Sin ningún otro deseo que el de escribir buenas canciones, el grupo tocó en una diversidad de locales con varios guitarristas, algunos durando sólo un concierto, hasta que a finales de 1995 encontraron al guitarrista Jim Root al presentarse éste a un ensayo. Ese fue el momento que definió a un grupo al que le encantaba tocar música sin importarles qué estilos, pero manteniendo una base de rock duro bueno, melodías demoledoras y picos emocionales.
Pero en 1997, agotado y buscando algo nuevo a pesar de que fue uno de los fundadores, abandonó Stone Sour para unirse a Slipknot. Los demás siguieron sus propios caminos. Joel formó una familia mientras que Jim se unió a Slipknot un año después que Corey. Shawn pasó a ser el “stage manager” de Slipknot. El legado que Stone Sour dejó sobre la mesa estaba aún inacabado.
Al menos eso parecía. En 2000, el guitarrista Josh Rand, otro viejo amigo y colaborador de Corey y antiguo alumno de Stone Sour, fue a ver al cantante para enseñarle canciones en las que había estado trabajando él solo. Juntos comenzaron a trabajar durante un año y medio en material nuevo sin ni siquiera saber si iban a formar un grupo. Luego volvieron a juntarse con Joel Ekman y Shawn, y más tarde con Jim. Todo el mundo tenía el nombre en sus labios pero nadie se atrevía a mencionarlo. Después de todo, éste era un grupo nuevo. Incluso cuando empezaron a tocar viejas canciones de Stone Sour decidieron no hacerlo como regla general. Pero al darse cuenta de que todos los nombres en los que habían pensado estaban cogidos (Project X, Superego, Closure), no pudieron luchar contra el destino ni un momento más. Stone Sour habían vuelto.

Biografia de Soufly

Tras la salida del cantante, guitarrista y compositor Max Cavalera de Sepultura a finales de 1996, este se embarca automáticamente en la formación de su próxima tentativa musical, el ultra-heavy Soulfly.
Además de afrontar la ruptura con una de las bandas metal más populares de todo el mundo, que él fundó a principios de los 80', tuvo también que plantarle cara al asesinato inexplicable de una persona muy cercana a él, hablamos de Dana Wells.
Utilizando la música como terapia consigue vencer su depresión, Cavalera decide montar su nueva banda con músicos más o menos desconocidos, Roy "Rata" Mayorga en la batería (ex-Thorn), Jackson Bandeira a la segunda guitarra (ex-Chico Science) y Marcello D. Rapp en las cuatro cuerdas. Su primer disco, homonimo de la banda, se editó a principios de 1998.
A parte de trabajar con Soulfly, Cavalera se introdujo en nuevas áreas, generalmente no asociadas a músicos del heavy metal. Con esto consigue ser una de las personas más buscadas a la hora de dar conferencias de música, como se pudo observar en sus apariciones en el CMJ's New Music Marathon de Nueva York y el Holland's Crossing Boarder Festival, ambos realizados a finales de 1997. También participó en el disco de los Deftones "Around the Fur", y firmó con Sprite para cantar en la campaña de televisión que efectuó la marca en tierras brasileñas.
A finales del 2000 vuelve a sacar un disco con Soulfly, "Primitive", con batería nuevo, Joe Nuñez y bajo la producción de Toby Wright, en el que cabe destacar las colaboraciones de músicos de la talla de Tom Araya de Slayer, Chino Moreno de Deftones, Grady Avenall de Will Haven, Corey Taylor de los Slipknot y el mismisimo hijo de John Lennon, Sean Lennon.

Biografia de S.O.A.D

Esta banda metal-alternativa estadounidense de Los Ángeles, California, es conformada por cuatro integrantes de herencia Armenia; Serj Tankian (Vocalista, teclados), Daron Malakian (Guitarra, segundas voces), Shavo Odadjian (Bajista) y John Dolmayan (Baterista). Tankian, Malakian y Odadjian tocaron juntos por primera vez en 1993 en un grupo llamado Soil, renombrándose System of a Down, por un poema de Serj, en 1995. Después de reclutar al baterista Dolmayan y sus explosivos shows en vivo, formaron una fanaticada grande al sur de California.
Rick Rubin, quien, en septiembre de 1997, firmó al grupo como la primera banda de su sello discográfico American Recordings, los encontró tocando en el Viper Room de Hollywood. Su álbum debut, lanzado en junio de 1998, fue grabado en los estudios Sound City con Rubin y Dave Sardy como productores.
El sonido denso del grupo con su fusión de metal alternativo, ritmos programados y un toque de influencias Asiática-Europeas, los llevó a obtener comparaciones con bandas como KoRn y Deftones. Y, su agenda política los llevó a otros niveles, con canciones como “"P.L.U.C.K." ("Politically, Lying, Unholy, Cowardly Killers") y una de las favoritas en sus shows en vivo, "War?”, que hablan de las atrocidades que ocurren en su madre patria.
El grupo ha estado de gira con bandas como Slayer y en el verano de 1998 participó en el Ozzfest. Con el lanzamiento de su álbum “Toxicity”, System of a Down confirmó su estatus como una de las nuevas bandas más importantes del nuevo milenio. Su tercer álbum da cavidad en el 2002 (Steal This Album) un álbum con tientes de toda clase de música pero nunca dejando atrás su genero metal-alternativo; encontrando canciones como las son: 36, streamline, Ieaiaio, pictures, y otras. Por su parte otros temas con más tinte depresivo como es el caso de Roulette.

Biografia de Static-x

Es dificil conocer el nacimiento de Static-X, sus raíces se pueden buscar en el medio oeste, donde el vocalista/guitarra Wayne Static creció, en Michigan, y el batería Ken Jay en Illinois. Ambos viajaron a Chicago, tocando por separado en varias bandas por el camino. Finalmente se conocieron gracias al vocalista de los Smashing Pumpkins. Se llevaron bien y decidieron ir a California a formar una nueva banda. Nada mas llegar Koichi Fukada respondió a su llamada y se convirtió en el nuevo guitarra y el bajo Tony Campos, el único californiano, que completó el cuarteto.
Como muchos otros grupos, se fueron dando a conocer a través de muchos directos. Su meta era hacer una música que combinaría el tecno con la agresividad de las guitarras y los agudos de lo gótico y el poder del metal industrial. En 1998 firman con la Warner y tres meses después graban Wisconsin Death Trip, gran éxito de ventas. La banda mantuvo sus raíces tocando en innumerables giras, sin embargo, Fukada dejó la banda para estar con su familia, siendo sustituido por Tripp Eisen. Hoy día siguen manteniendo sus raices, aunque los abundantes remixes de sus mejores temas quizás hablen de un cierto agotamiento de su estilo.

Biografia de Kittie

Kittie es el cuarteto de death metal, goth y glam rock formado en London, Canada por Morgan Lander y Fallon Bowman (guitarras, vocales), Talena Atfield (bajo) y Mercedes Lander (batería). Las cuatro se conocieron en 1997 en la escuela. Fallon Bowman y Mercedes Lander descubrieron que las dos tenían una gran afinidad por el grunge en la clase de gimnasia, así que solían reunirse en el sótano de la residencia Lander para probar el sonido de sus instrumentos, un día la hermana mayor de Mercedes, Morgan bajo las escaleras, tomó el microfono y nació Kittie. En 1999 firmaron con Ng/Artemis Records despues de grabar un demo con covers de Nirvana, Silverchair y hasta de Corey Hart . Su disco debut "Spit", producido por GGGarth, con un sonido áspero que recuerda a Godsmack o a L7, fue lanzado a finales del mismo año.

Biografia de KoRn

Formados en 1992, en la localidad de Bakersfield, California, Korn se puede definir como la catarsis del sonido alternativo, del metal y del funk, lo que posicionó al grupo entre los más populares y provocativos durante la era grunge. Korn comenzó su existencia en Bakersfield, basando su sonido en el metal característico de California, incluyendo en sus filas a los guitarristas James "Munky" Shaffer y Brian "Head" Welch, como bajo a Reginald "Fieldy Snuts" Arvizu, y a la batería a David Silveria. Después de publicar un LP en 1993 sus senderos se cruzados con Jonathan Davis, un estudiante de ciencias, noctámbulo y que era el lider y vocalista de la banda local Sexart; pronto preguntaron a Davis si le apetecía unirse a la banda, y nada más llegar el quinteto decide cambiarse al nombre a Korn (anteriormente se llamaban LAPD). Tras firmar con Epic's Immortal, publican su álbum de presentación entrado ya 1994; y gracias a una una gran gira que incluyó telonear a Ozzy Osbourne, Megadeth, Marilyn Manson y 311, el disco no dejó de subir en las listas de manera lenta pero progresiva, llegando a ser disco de oro. Su siguiente trabajo sale en 1996, “The Life Is Peachy”, siendo un éxito inmediato y llegando al número tres de las listas americanas. El verano siguiente son cabeza de cartel del Lollapalooza, pero se ven forzados a dejar la gira cuando a Shaffer se le diagnostica una meningitis. El mayor éxito de ventas viene a partir de 1998 con “Follow The Lider”, con el que Korn llena los titulares nacionales cuando un estudiante de Zeeland, Michigan es suspendido por llevar una camiseta con el logo del grupo; el director de escuela declaró luego su música de "indecente, vulgar y obscena". En 1999 se publica “Issues”.

Biografia de Eths

Eths nace en Marsella, Francia en 1999 de la desintegración de las bandas Shockwave y X-Krutia y la inclusión de miembros a lo que entonces se llamaba Melting Point, para luego llamarse Hets y finalmente Eths.
La banda ofrece un sonido primordialmente basado los géneros de hardcore y death metal pero siendo tan amplios ambos nos brinda la posibilidad de sorprendernos con patrones rítmicos tipo metal progresivo, guitarras acústicas, efectos de estudio como samples, manejos de panning y hasta un remix.
En 2000 es liberado el demo Autopsie y dos años después el EP Samantha que sorprende a la crítica underground francesa por su originalidad y poder; en el año 2004 Sôma sale a la luz siendo éste el primer release formal de Eths y captando la atención esta vez no sólo de la crítica francesa sino la de varios países del mundo, apareciendo en la portada de la revista RockSound en su edición de octubre de 2004.
La trayectoria escénica de Eths es de buena fama por su energía y hasta ahora ha permanecido en su natal Francia y en paises como Bélgica y Suiza.

Biografia de DevilDriver

DevilDriver es el nombre que dan las brujas a las campanas que utilizan para alejar el mal cuando realizan sus hechizos. Pero el DevilDriver del que hablamos es una banda. DevilDriver no es la primera banda de Dez Fafara. De hecho, el cantante ha estado trabajando duro desde las trincheras de la industria musical desde 1994, habiendo vendido más de un millón de discos en todo el mundo, apareciendo en nueve bandas sonoras y pasando incontables años de carretera actuando en cientos de conciertos.
DevilDriver, completado por los guitarristas Evan y Jeff, el bajista John y el batería Johnny B, se concibió en 2001, durante el proceso de grabación de “Dark days”, el tercer álbum del otro proyecto de Fafara, Coal Chamber. Fafara quería añadir gordura y peso a su producción musical durante algún tiempo. Había estado pensando en moverse hacia una dirección más fresca y metálica cuando finalmente DevilDriver llegó a realizarse.
Fafara llamó a Evan y el guitarrista fue a su casa, y la pareja se hicieron buenos amigos. El resto de DevilDriver fue reunido de una manera orgánica: robándolos a otras bandas de la ciudad. Las cosas funcionaron, y la banda, en su estado embrionario, pasó alrededor de un año pasando el rato y conociéndose mejor unos a otros. Fafara sabía que en cuanto terminara de girar con su otra banda dedicaría toda su energía a DevilDriver.
“DevilDriver” incluye doce canciones y fue grabado en dos estudios distintos con dos productores distintos. Las baterías y las principales guitarras se grabaron con Ross Hogarth en Rumbo, donde se hizo un disquillo llamado “Appetite for destruction”. Las voces, overdubs y pistas de bajo se grabaron con Dan Serta en Castle Oaks. Para todos los implicados fue una experiencia positiva.
Fafara admite que las influencias de black, death y heavy metal clásico han vuelto a levantar la cabeza en “DevilDriver”, y no compara a sus músicos con nadie que haya oído antes. En esencia, DevilDriver ha creado su propio estilo rabia, oscuridad y furia.

Biografia de Coal Chamber

Coal Chamber firmó con Roadrunner Records y grabaron su primer álbum (ambos en 1996) para su álbum debut con el mismo nombre en 1997. El álbum fue lanzado con buenas críticas, especialmente en el primer single Loco, una canción todavía recordada como el mejor trabajo de Coal Chamber.
Su próximo álbum fue lanzado a fines de 1999 titulado Chamber Music, el cual fue considerado un alejamiento de la imagen nu metal que ellos habían engendrado con su lanzamiento anterior, teniendo en cambio un sentimiento más inspirado en el Gothic Metal. Este disco también incluía una versión de la canción hecha originalmente por Peter Gabriel en 1982 llamada "Shock The Monkey" con el legendario rockero Ozzy Osbourne cantando en colaboración con el cantante principal de la banda Dez Fafara.
La banda siguió con su tercer álbum Dark Days en la primavera de 2002, el cual se encontró con opiniones mezcladas. La bajista Rayna Foss-Rose dejó la banda para criar a su hija antes que el álbum fuera grabado; ella fue reemplazada por Nadja Peulen.
A finales del verano del 2003 salió un álbum compilación llamado Giving The Devil His Due, el cual incluyó varias demos mandadas por la banda antes que firmaran con Roadrunner Records en 1997, acompañados con varias grabaciones de estudio alternativas y remezclas de varias canciones de sus anteriores lanzamientos.
Coal Chamber se separó muy poco después. El cantante principal Dez Fafara abandonó la formación para formar la banda de Deathcore DevilDriver. En Junio del 2005, Fafara dijo que la separación de Coal Chamber es permanente y no se juntaran en ningún momento en el futuro.

Biografia de Chimaira

Chimaira, que toman su nombre de un animal mitológico que está compuesto por partes de diferentes animales, han establecido una base de fans sólida, dedicada y grande desde su disco de 1999, This Present Darkness, y su debut en Roadrunner de 2001, Pass Out Of Existence. Siendo una máquina de giras, Chimaira han tocado en conciertos junto a Slayer, Fear Factory, Machine Head y Danzig. Además de haber sido teloneros de tales grupos, el grupo también ha tenido giras propias, en el que los seis miembros del grupo se servían de sí mismos como apoyo.
Pass Out Of Existence es la fundación de Chimaira, pero el grupo casi no tuvo tiempo de disfrutar sus laureles cuando empezaron a trabajar en The Impossibility Of Reason. Mientras otros grupos temen al cambio, Chimaira lo abrazan en varios niveles en The Impossibility Of Reason.
En cuanto al sonido, Chimaira se centraron en crear un disco que no sonase como las modas actuales del metal. “The Impossibility Of Reason es menos futurista que el disco anterior. Resaltando el sonido más oscuro y mejor de Chimaira están las nuevas voces que utilizó Hunter. En directo tuvo la capacidad de explotar su voz y en el estudio encontró voces que nunca había utilizado antes y que no sabía que tenía.
Es la visión de metal de Chimaira lo que ha hecho que Kerry King, de Slayer, se ponga de su parte. King ha hablado de las virtudes de Chimaira en revistas nacionales como Guitar World. King es notoriamente conocido por hablar negativamente de grupos de metal nuevos, pero ha apoyado a Chimaira.
Con sus toques de metal clásico y música que hará que la gente agite la cabeza es fácil comprender por qué los fans del metal en el mundo entero serán atraídos por la música de Chimaira. El sonido del grupo es el suyo propio, pero también les paga tributo a los gigantes del metal que surgieron antes que ellos.

Biografia de MuDvAyNe

Formados en Peoria, Illinois en el 96 por Kud, Spag y Gurrg añadiendo dos años después a Ryknow. Obsesionados con el aspecto visual de sus conciertos y lo intricado de su musica (ellos mismos la denominan “math metal”) que poco tenia en comun con los grupos de numetal de su zona empezaron a hacerse famosos en el area local. En el 97 autoproducen un EP titulado "Kill, I Oughtta" que les sirve para empezar a darse a conocer y conseguir un contrato con Epic. Empiezan a hacer giras mayores por estados unidos hasta que en el 2000 sacan lo que es su primer larga duración : "L.D.50", producido por GGarth Richardson y el percusionista de Slipknot, Shawn Crahan. Giran por toda america teloneando a los por entonces en auge Slipknot (lo cual les costara ser comparados con ellos siempre aunque su musica poco tenga que ver) y se hacen un nombre en la escena metalera mundial. Sacan dos singles de su disco "Dig", y "Death Blooms" (el cual gana el primer premio al mejor video de la MTV2). Giran en el "Tattoo The Earth" y meten una canción en el recopilatorio de susodicha gira. En el 2001 reeditan su maqueta bajo el titulo "The Beginning Of All Things To Come" añadiéndola temas en directo y tres bonus tracks (dos remixes de "Dig" y una instrumental de 17 minutos) mientras entran a estudio a grabar su segundo larga duración. Giran con el Ozzfest y vuelven a meter una canción en el recopilatorio. El 2002 es el año de la salida del ultimo disco de este cuarteto hasta la fecha, con una imagen renovada, nuevas identidades y una portada tan inquietante como las anteriores. ¿Quien sabe hasta donde llegaran en el futuro?

Biografia de Ill NiÑo

Ill Nino impactan a cualquiera que se digne a escucharlos con atención porque no estamos ante la sempiterna propuesta que trata de abrirse un hueco plagiando descaradamente lo que hay en longitud de onda paralela. Ill Nino atrapan (a quien les dé una oportunidad olvidándose de absurdas etiquetas) inmediatamente con su personal combinación de rabia, energía, evocaciones latinas, sana confusión, bilingüismo pasional, aires de pesada banda de metal sajona y suaves melodías fáciles de digerir. Con estas claves tal vez pienses que es algo que ya has oído anteriormente, pero con diferencia a otras bandas, de Revolution/Revolución emanan personales composiciones que beben de muchas y variadas fuentes, alejando a Ill Nino del resto de formaciones coetáneas que asumiendo menos riesgos artísticos están vendiendo miles y miles de copias alrededor del globo (¿hace falta poner ejemplos explícitos?) En Ill Nino hay fuego (en sus guitarras, las españolas y las eléctricas), cierta magia (cuando transitan del Castellano al Ingles con total naturalidad), melancolía embrutecida, pero sobre todo muy buenas ideas que salen de las tripas de cuatro personajes latinos afincados en los Estados Unidos, que (como solo ellos han sabido fusionar) evocan en los textos al desamor, a revoluciones sociales por poner en pie y a los desencuentros propios de la locura colectiva de estos tiempos. Tal vez resulte un poco injusto resaltar unas composiciones sobre otras, pero si quieres situarte rápidamente sobre lo que hay en el interior de Revolution/Revolución, escucha "God save us", "Predisposed", "Rumba", "I am loco" o el tema que titula el álbum, "Revolution / Revolución", y sabrás, inmediatamente, de que demonios estoy hablando. Tan solo una pequeña critica en contra, creo que no le "pega" a Ill Nino cuando se pone en plan medio tiempo ñoño (tipo gran balada de amor) en "With you", pues me recuerdan lo peor de los clichés latinos que tratan de buscar el corazón de los jóvenes adolescentes norteamericanos. Pero claro de trece composiciones que haya una que no me cuadre absolutamente nada no es una mala cuenta de resultados en la factura de un disco brillante y original como pocos

Biografia de Slipknot

Formados en Des Moines, Iowa, en 1995, Slipknot es una banda de metal alternativo formada por nueve miembros que han tomado como apodos números de serie de la cárcel. El lineup estabilizado, en orden del 0 al 8, incluye el DJ Sid Wilson, el baterista Joey Jordison, el bajista Paul Grey, el percusionista Chris Fehn, el guitarrista James Root, al sampler y programaciones Craig Jones, el percusionista Shawn Crahan, el guitarrista Mic Thompson, y el vocalista Corey Taylor. En 1996, el grupo edita su álbum debut autoproducido titulado “Mate. Feed. Kill. Repeat.”, llamando la atención de diferentes discográficas, inclusive Roadrunner, con la que finalmente firmaría la banda al año siguiente. El álbum de presentación oficial llevaba el mismo nombre que la formación y se edita en 1999, pero no sería hasta al año siguiente cuando ganarían la atención de toda la crítica y del gran público. El éxito del trabajo, al que ayudo sus explosivos conciertos y sus no menos destacables atuendos, les lleva a editar un segundo disco aún más apocalíptico en 2001 que se editaría bajo el título de su estado natal “Iowa”.